大隐于市 不惹尘埃——屠志炜和他的禅画

　　佛说：“放下屠刀，立地成佛”。

　　志炜姓屠，擅画以罗汉为主的禅画，声名鹊起，口碑颇佳。

　　姓屠的人画罗汉画得这么出名。我常常傻想：这是否暗合了佛家的那句偈言?

　　当然，志炜只是姓屠而已，并非屠夫，而是一名教书育人的人类灵魂工程师。姓这姓也是随他爸，身不由己。再说，考究这姓，有三个出点：一是出自九黎族，是蚩尤的后代，后因定居山东邹、屠二地，以地得姓;二是商朝王族后裔，分封絃国，而有此姓;三是以职业得姓。志炜是属于贵族后裔还是屠夫后人?我无从查考。但他从画花鸟起步，兼涉山水人物，到专工罗汉禅画的过程，我是真切见证的。

　　罗汉画起源佛教壁画，在中国画细分为山水、花鸟、人物三个分支之前，它已独立存在。在佛教四圣中——佛、菩萨、缘觉、罗汉，罗汉位列初位。打一个通俗的比方，大学老师通常分为教授、副教授、讲师、助教，那么，罗汉相当于助教。

　　罗汉的意思是除却苦难，身心六根清净，无明烦恼已断(称为“杀贼”)，摆脱生死证入涅槃(称为“无生”)，堪受诸人天尊敬供养(称为“应供”)，其主要职能是清净修身，教度众生。

　　罗汉又叫阿罗汉 ，从古印度传入中土，想象力丰富的国人加以本土化，从佛前四尊者，发展到十六罗汉再到十八罗汉，直到五百罗汉，使其队伍不断壮大，成为汉地佛教中重要的造像内容。罗汉的形象一般都是出家比丘相，头少须发，身披袈裟，极少装饰，造型怪异，似神似人，大多在古刹、荒野静坐冥思，或在人间凡尘开悟众生。其代表人物无疑是达摩祖师了，这位南北朝时的印度禅僧，在梁武帝年间千里跋涉来到中土，一苇渡江，面壁九年，留下许多美丽的传说，以《楞伽经》为本开创独特的大乘禅法，使中土佛法代代相传，弘扬光大。因此达摩也成了历代画家们争相描绘的罗汉形象。

　　初识屠志炜，应该是在十五年前，在绍兴城区蕺山西坡的一个画院里，以张万琪先生牵头搞了个青年画师进修班，十来个学员也大多是张先生原先在师范学校的学生，都是刚走上教师岗位不久的年轻人。屠志炜也在其列，但在这些俊男靓女中并不显眼。他个子矮小，面色黝黑，圆头圆脑，不声不响。这个班的学员后来在绍兴画坛里次第冒出来，频频在各种画展中亮相，有的还成为县区美协的主席。屠志炜除了在展览中偶尔能看到作品，似乎也少有影响力的消息。他很讷于言，不擅交际。但看他的作品，我认定这人骨子里有股傲气，或者换句中庸一点的话说，很有个性。他的画能传达出这种气息，他的花鸟画用墨浓重浑厚，运笔纵横恣肆，似心中块垒压抑太久急欲喷薄而出;他的山水画，巨石危岩壁立，山势訇然欲坠。

　　后来听说他转工罗汉画了。于是在展览和媒体上能不时地看到他的罗汉画。起初，真的不是十分关注。因为罗汉禅画虽说在中国绘画分支里代有所传，但毕竟属于小众画系。以我辈俗人的世俗眼光看，画画要算成功无非就是参赛入展或者走向市场，可罗汉画往往并非是十分讨巧的题材。并且历代高山耸峙，自东晋戴逵到南朝僧繇，到五代张玄、贯休，到宋代刘松年再到明代丁云鹏、清代石涛，直到当代范扬……从事者大多为和尚或者居士，佛学修为深画技高，想要逾越谈何容易?

　　十多年过去了，屠志炜的罗汉禅画的影响力早跨过长江黄河，成了各大艺术机构重点推介的优秀书画家。

　　近年来，由于各种因素影响，书画市场好景不再，尤其是今年疫情以后，书画家的日子普遍不好过。这样严峻的书画市场形势仿佛对屠志炜的罗汉画一点影响也没有，他依然每天一得空闲就研墨敷彩，开脸配景，不疾不徐的画着他的方外世界，或者闭门将近日积累的罗汉扇面一一串上扇骨，集中打包邮寄，然后听着手机微信里叮咚叮咚的收钱的提醒声，欣慰的一笑。有时罗汉形象刚开了个脸，在微信上露个影冒个泡，就被订购了——金钱当然不是衡量艺术水准的唯一标准，然而在如今大小画家都感觉市场越来越疲软，甚至有不少书画家改行易辙的当口里，还能订单不断，笔耕不辍，至少说明他的罗汉画的价值，毕竟人家是拿着真金白银来购买的，而他又没什么画外的背景——乡下教师一枚，什么国家级会员省级会员都与他毫不沾边，有的只是画上的笔墨功夫。

　　回观屠志炜专攻禅画的从艺之路和画面特色，我觉得可以用这样几个字来归纳：敬，勤，静，精，净。

　　敬——心中有禅，豁然开悟。正是因为心存那份对艺术、对佛学的敬畏之心，在花鸟山水中探索了十多年的屠志炜常为难以突破而苦恼。的确，从事中国画的芸芸众生里，有半数以上是从花鸟画入门的，花鸟虫草，看似简单，寥寥数笔可成一画，但要有所突破和创新，其难度不亚于千军万马过独木桥。山水画也如此，虽从艺者略少于花鸟，毕竟也是高手云集、高峰林立，前人创造了繁复的程式，一辈子的时间要全部涉猎都显困难能杀出一条新路的实属凤毛麟角。人物画必须经过严格的造型训练，不间断的写生实践，“读万卷书，行万里路”——这些对于乡村教师且又为人之父的他来说是何等的奢侈。明知不可为而为之，除了勇气可嘉，收效常常很微薄。他在彷徨苦闷中，蓦然记起前人说过的“我手写我心”，我心是什么?是喧嚣中的宁静，忙碌中的偷闲，冥想中的自在，修行后的正果——这不正是罗汉静修的场景，是充满禅意的向往——何不就以此为主攻方向，避开常规画种的外在条件束缚，避开身边同行们画法类同的常态，写出心中的自在世界。这类似于六祖慧能的“顿悟”，便打开了一扇全新的心灵和艺术之窗。

　　勤——闭门苦练，笔耕不辍。屠志炜的勤奋在圈内出名的。他住在城区，工作在乡下，每天上下班往返要一个多小时。课多事杂，坐班管理，自由度很有限。他又是两个孩子的父亲，还是年老父母的长子，家种琐事难以回避。绘画时间只有挤在批改完作业的间隙里，做完家务的空档里，喧闹的孩子熟睡后的午夜静谧中。他常常在白天的点滴空闲里摹写构思打小稿，在夜深人静的工作室里泼墨敷色。用他的话说稍放松些，是不可能有时间画画的。可他每天动笔，练字习画从不懈怠。

　　静——身处闹市，不事张扬。屠志炜先后在塔山文化广场、伟丰古玩城搞了个工作室，叫濡墨阁。四壁悬挂的是晚清民国的字画，屋内空间杂乱地摆放些老木器旧石雕，靠墙是张不大的画桌，桌上摊满宣纸、扇面、笔墨砚台颜料盘，余下只有三尺的桌面可画画。平时需要上课谋生的他只有节假日才能到店，店门一开，烧水沏茶后便静静端坐在画桌后埋头作画，有顾客上门也不大招呼，你看你的，他画他的。偶尔有几个收藏圈或绘画圈的同行到来，他会放下笔来招呼你。但话不多，只是不停地给你续茶。同行熟了免不了要为他出点子作参谋——你应该多加宣传多参加比赛展览多在各种协会上露面，他呵呵一笑，不置可否。一忽儿，若有所思，又跑到画桌前顾自己画起来了，似乎周边的喧闹与他远若千里之外，他随他笔下的罗汉置身于苍岩虬松的山野之中，静坐冥想，神游八极了。这种身处闹市宠辱不惊的宁静，是他在长期的繁琐事务中埋头苦练出来的真功夫。

　　精——涉古览今，去粗存精。为传承弘扬中国道释人物系列的罗汉禅画，屠志炜对历代的禅画进行过仔细的研究和贯照，他笔下的罗汉不像南北朝佛像的异域怪诞，也没有唐代佛像的繁复线条，远离梁楷造像的草逸狂放，一改贯休笔下的凶神恶煞，更没有丁云鹏笔下的群居造型。他汲取了历代罗汉像的精华，借鉴了晚清民国海上画派雅俗共赏的特点。运笔精准：寥寥数笔，兼工带写，开脸庄严，手指灵动;用材精选：选用陈年老纸，深谙其生熟兼具的特性，用旧墨研磨而极不用现成墨汁，颜色用的是姜思序堂的矿物颜料，他说所谓“沐手敬画”，并不单纯只是洗一下手那么简单，必须心存敬仰虔诚之心;用色精到：其笔下罗汉的红色袈裟，绝不是单用洋红或朱砂单色敷陈，而用朱砂粉加金粉、胭脂、赭石等色反复调试，多次敷色，因而看起来红得欲滴、亮得欲光、鲜得欲放、轻得欲飞。

　　净——清丽沉静，清净祥乐。禅画必须具有禅意。禅是什么?禅是一种内心的修为和宁静。是“坐看庭前花开花落的”闲适，是“心中无一物，不去惹尘埃”的纯净，是“色即是空，空即是色”的舍弃。屠志炜的罗汉禅画给人的第一观感是纯净空灵到极致。罗汉形象妙相庄严，神态矍铄，慈眉善目，可近可亲。旁边配景极为简练，或经书一卷，或念珠一串，或燃香一炉，或煮茶一壶，或顽石一方，或古松一虬，极不轻易多费笔墨。偌大的画面，常留下大片纯净的空白，仿佛引领你进入罗汉冥思中舍弃俗世烦恼的空灵世界。志炜的题款也极具意味，除了常用的佛语偈言、吉祥词语，他用心记录各类警世劝行的楹联佳句，甚至于流行歌曲中的人生感悟，用他极具古意的行书笔墨题于一侧，读后使人怦然心动，会心一笑。所以，观他的罗汉画不是遥望远不可及的三界之外的婆娑世界，更是像是与一位历经沧桑、洞明世事的长者在默默的进行灵魂对话，给你一种涤荡心灵、远离尘嚣的安详与和乐。因此，他的禅画不是高悬于庙堂的惊世骇人之作，而是可静心、可体会、可开悟、可赏玩、可珍藏的身边雅赏之物。这或许就是志炜的画广受欢迎的原因吧。(杨水土/文)